Il singolo Daddy’s Gone, che la nostra cara Mtv non fa mai mancare sui nostri schermi, introduce noi fortunati amanti del suono epico degli anni ’80 al verbo dei Glasvegas. L’ultima promessa del pop britannico è, inoltre, garantita da sua maestà Alan McGee, che con la sua Creation portò al successo, a cavallo fra gli Ottanta e i Novanta band come Oasis, My Bloody Valentine e Slowdive. Ma oggi la Creation non esiste più, inghiottita da un mercato spietato che poco spazio lascia al cuore se il cuore non coincide con le logiche del mercato stesso. E i Glasvegas rappresentano il perfetto compromesso fra anima e marketing, talmente perfetto che tutto il loro commuoversi dietro ogni singola nota può funzionare per un paio di singoli, forse tre, ma rischia inesorabilmente di lasciare piuttosto freddi, se non definitivamente annoiati, sulla lunga distanza dell’intero album. Le chitarre strizzano l’occhio costantemente allo shoegaze, creando un muro di suono su cui si insinua l’ennesimo clone di una delle tante incarnazioni di Bono, mai così di moda come negli ultimi anni. Le melodie sono ruffiane quanto basta, tutte dal piglio agrodolce che tanto giovano al fatturato delle case discografiche. E ripescare a piene mani dai gloriosi anni Ottanta per disegnarsi il proprio abito, senza mai aggiungere nulla di nuovo e di personale e, soprattutto, ripetendo le stesse due canzoni per l’intera durata dell’album, è ormai un’abitudine consolidata, un modo per non fallire il colpo. E, almeno secondo quest’ottica, il colpo non è fallito da parte degli scozzesi Glasvegas, che con il loro omonimo esordio riescono a muovere gli animi con almeno tre canzoni: la già citata Daddy’s Gone, Geraldine, che fa il verso agli Editors più rilassati, e l’ottima melodia di Lonesome Swan. Forse non valgono l’acquisto dell’intero disco, ma pongono delle buone premesse per futuri sviluppi.