E siamo giunti alla fine di questo ipotetico viaggio, di questa trilogia, se mi consentite di prendere in prestito un termine cinematografico. Mai come questa volta però, il prestito deve essere gratuito perché è di cinema che ci siamo occupati in questi ultimi esaltanti, almeno per noi e per chi ci ha seguiti, 3 numeri. Abbiamo iniziato parlando di fantasia, di immaginazione e, conseguentemente, di fumetto. La bistrattata arte del disegno ci sembrava un ottimo punto di partenza per parlare di un genere che ultimamente sta dando nuova linfa vitale alla cinematografia moderna. Il giro di boa è consistito invece in un elemento nutrizionale da sempre presente nella dieta del cinema.

Fin da tempi remotissimi, i registi hanno tratto ispirazione dalle storie presenti nei romanzi, lasciando un po’ meno all’immaginazione le storie che ci hanno sempre appassionato fino ad allora presenti solo su carta, mostrandoci sullo schermo le incarnazioni dei personaggi letti. E quest’oggi siamo giunti all’ultimo atto, quello in cui fantasia e storie umane lasciano il passo ad un elemento che non esisterebbe sul grande schermo se non esistesse…il grande schermo! Sillogismo complesso se ci si pensa, ma assolutamente logico. Col passare del tempo il cinema ha sedimentato se stesso, fotogramma dopo fotogramma, pellicola su pellicola, costruendo una montagna che pionieristici registi si sono divertiti a scalare, per poi arrivare ad un punto in cui, forse svuotati d’idee o semplicemente per nostalgia, hanno cominciato a decostruire quanto ammucchiato, andando a scavare in questa stessa montagna nel tentativo di trovare del nuovo nel passato.

Dunque oggi ci dedicheremo all'analisi del cinema per il cinema, il cinema che si nutre di se stesso. I film nati per il cinema e quelli ispirati a precedenti film o a generi del passato. Cercheremo quindi di analizzare il cinema come fenomeno "autoinstallante", per utilizzare un termine informatico. Speriamo che anche in questa occasione il volo sia stato di vostro gradimento.