Ho voluto dirigere un film di cui non avevo scritto la storia originale, in modo da sperimentare un lavoro puramente registico. In questo modo le mie idee sarebbero state immagini e suoni, e non sarebbero nate dalla stesura della sceneggiatura.

Dalle parole del regista francese Arnaud Des Pallières e dalle prime immagini di Parc, ci troviamo di fronte a un esperimento di regia, che, seppur di notevole caratura e pregio, rischia di confondere lo spettatore, abbandonandolo in balia di un mare di sequenze slegate fra loro. Almeno apparentemente. Personalissima la fotografia, che arricchisce ogni singola immagine di colori e ombre. Ogni singola inquadratura è abilmente studiata e costruita come un dipinto, prediligendo i campi lunghi. L'ascolto di suoni e rumori è la chiave giusta per comprendere al meglio l'ermetico lavoro del regista, che si è servito dell'esperienza di Martin Wheeler nella scelta e nella composizione della colonna sonora. L'evidente contrapposizione di immagini solari e mondane con un tessuto musicale scarno e carico di tensione, proiettano lo spettatore all'interno della scena, generando momenti di ansia e paranoia.
Loop semplici e minimali, influenzati dal trip-hop e arricchiti da passaggi di chitarra evidentemente ispirati a Martin Gore. Ma il cinema sperimentale di des Pallières, ben costruito nelle sue singole componenti, difetta di un reale intreccio. Sulla lunga durata, l'attenzione del pubblico rischia inevitabilmente di calare.